على مسرح المجمع الثقافي في قلب العاصمة الثقافية أبوظبي، عاشت النساء، مساء أول من أمس، ليلة استثنائية بقيت في الوجدان، مع الإطلاقة الأولى لمبادرة "رياحيات" الثقافية، التي أُقيمت تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية، احتفاءً بإنجازاتها ومسيرتها ودورها في المجتمع.فمنذ اللحظة الأولى، تحولت القاعة إلى فضاءٍ من الطرب والفرح والحنين، جمع النساء حصرياً حول الأغنية العربية الأصيلة، في أمسية "من صنع النساء وللنساء" أطلقتها شركة Highways Arabia بشراكة مؤسِّستيها سناء القزي وكالين ناصيف، لتكون أولى تجاربهما مع حدثٍ جماهيري مفتوح، ومساراً جديداً نقلتا فيه خبرتهما في صناعة القصص من الشاشة إلى المسرح، فصنعتا تجربةً حيّة جمعت الأصالة بالمتعة وجعلت الجمهور جزءاً من الحكاية.وقادت الأمسية الفنانة التونسية لمياء الرياحي، مؤسِّسة أول نادٍ نسائي للغناء في العالم العربي، التي أحيت الحفل بمشاركة "كورال العرب" وموسيقيين مقيمين في الإمارة، فصُنعت الليلة على مسرح أبوظبي وبمشاركة مواهبها في آنٍ واحد.وافتتح الحفل قسم الأطفال في "كورال العرب" بأداء النشيد الوطني الإماراتي، وضم هذا القسم أطفالاً وأطفالاً من ذوي الاحتياجات الخاصة، في لحظةٍ حملت معاني الانتماء والإصرار معاً، ومنحت الأمسية بُعداً إنسانياً منذ لحظاتها الأولى.جسدت "رياحيات" في عرضها الأول في مدينة أبوظبي رغبة سناء القزي في أن تُقدَّم، من قلب المدينة، تجربةٌ تجمع الثقافة بالترفيه على تماسٍ مباشر مع الجمهور، بعد النجاح الذي حققته تجربة لمياء الرياحي الأصلية في تونس ومصر.وجاءت الليلة تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية تقديراً لما تقدمه دولة الإمارات من دعمٍ وتمكينٍ للمرأة الإماراتية ولكل امرأةٍ تعيش على أرضها.وكانت القزي قد لفتت إلى أن المرأة تستحق أن تخوض تجارب ثقافية وفنية تجمعها وتتيح لها أن تغني وتفرح وتعبّر عن نفسها بعيداً من أدوارها وضغوطها اليومية، وهو ما تحقّق في مساحةٍ آمنة ومريحة للتعبير.وبالنسبة إلى لمياء الرياحي، لم تكن الليلة للاحتفال فحسب، بل "تقديراً لمسيرة المرأة وإنجازاتها ودورها في بناء المجتمع"، إذ قالت: "كامرأةٍ عربية وفنانة، يسعدني أن أكون جزءاً من هذا الاحتفاء في هذا اليوم بالتحديد".وحملت هذه الانطلاقة رمزية خاصة لدى سناء القزي وكالين ناصيف، فكانت رسالة امتنان ورد جميل لإمارة أبوظبي التي احتضنتهما ومنحتهما أولى فرصهما المهنية، ورسالة أملٍ وفرح من النساء إلى النساء، واحتفاءً بما تمثله المرأة من قوةٍ وإبداعٍ وقدرةٍ على الاستمرار وصناعة المستقبل.تميّزت الأمسية بأنها نمط فني تشاركي، لم يكن فيه الفنان وحده صاحب اللحظة الفنية، بل انفتح الباب أمام الجمهور ليكون جزءاً من التجربة، إيماناً من لمياء بأن الموسيقى ليست فقط ما نسمعه بل ما نعيشه ونشاركه — فجاءت الليلة ترفيهية واستشفائية في آنٍ واحد، ساعدت الحاضرات على التخلص من الطاقات السلبية، في مساحةٍ شعرت فيها كل امرأة أنها تستطيع أن تغني وتشارك من دون أحكامٍ أو حواجز.وتنقل برنامج الحفل بين روائع كبار الفنانين العرب — من وردة وعبدالحليم حافظ إلى أم كلثوم وحسين الجسمي، وسميرة سعيد وماجدة الرومي وصولاً إلى ناظم الغزالي ـ في برنامجٍ جمع أغاني تراثية من مختلف البلدان العربية، بما واكب التنوع الفني والثقافي الذي يميز جمهور الإمارات.فكانت الأغنية الواحدة كفيلة بأن تجمع أجيالاً مختلفة، وأن تجعل نساءً لا يعرفن بعضهن يغنين في اللحظة نفسها كأن بينهن تاريخاً مشتركاً، لتؤكد "رياحيات" أن التجربة الثقافية العربية الأصيلة يمكن أن تكون معاصرةً وممتعةً وقريبة، عابرةً للأجيال والثقافات.وعلى الرغم من أن المبادرة تقودها النساء، فقد آمن بها رجال كثيرون، وفي مقدمتهم الدكتور أحمد عبدالستار، مؤسس ومدير "كورال العرب" والمدير الموسيقي للعرض، بما عكس أن قيادة المرأة لا تعني العمل بمعزلٍ عن محيطها، بل قدرتها على بناء مجتمع يؤمن برؤيتها ويساند نجاحها.واختُتمت الليلة وسط تفاعل كبير وتصفيق حار، لتكون "رياحيات" بدايةً لمشروعٍ يسعى إلى الاستمرار والنمو في دولٍ أخرى، مع الحفاظ على جوهره القائم على الطرب والمشاركة واحتضان أصواتٍ نسائية متنوعة.وبناء ثقة وعلاقة طويلة الأمد مع الجمهور تنمو من نسخة إلى أخرى. فقد كانت أمسية فنية في ظاهرها، لكنها في جوهرها مساحة شعرت فيها المرأة أنها حاضرة ومسموعة وقادرة على التعبير عن نفسها بحرية وفرح، وليلة من العمر لن تنسى.

«رياحيات» تطلق مساحة للغناء والاحتفاء بالمرأة

<div data-empty="false">تنطلق الجمعة في تونس، فعاليات الدورة الخمسين من مهرجان دفة الدولي، أحد أعرق المهرجانات الدولية، وذلك بعرض فني متنوع يحتفي بالأغنية التونسية والعربية، إذ تفتتح برامجه الفنانة شيماء هلالي التي تحمل مشاركتها طابعاً خاصاً، إذ تجدّد من خلالها لقائها بجمهور المهرجانات في تونس، عبر عرض أُعدّ خصيصاً لهذه المناسبة يعكس مسيرتها الفنية ورصيدها الغنائي المتنوع.</div><div data-empty="false">وشكّل المهرجان على امتداد عقود موعداً فنياً وثقافياً بارزاً، حيث استضاف نخبة من الفنانين التونسيين والعرب والعالميين في واحد من أجمل المسارح الأثرية المفتوحة في العالم.</div><div data-empty="false">كما ستشهد سهرة الافتتاح عرض فيلم وثائقي يوثق أبرز المحطات التي مر بها المهرجان منذ تأسيسه، احتفاء بمسيرته الثقافية. ومن المنتظر أن تشكل سهرة الافتتاح انطلاقة فنية تليق بالاحتفال بخمسينية مهرجان دفة الدولي، من خلال لقاء يجمع شيماء هلالي بجمهورها على مسرح «ركح»، أحد أعرق المسارح الأثرية في العالم.</div><div data-empty="false">وأعربت الفنانة شيماء هلالي عن سعادتها بمشاركتها في حفل افتتاح الدورة الخمسين لمهرجان دُفة الدولي، قائلة:</div><div data-empty="false">«إن الأداء على «ركح» المسرح الأثري بدفة لشرف كبير لأي فنان، وتزداد قيمة هذه اللحظة عندما يتعلق الأمر بافتتاح اليوبيل الذهبي لمهرجان يحمل كل هذا التاريخ والرمزية. وقد حرصت على إعداد عرض خاص بهذه المناسبة، أرجو أن يلامس وجدان الجمهور التونسي والعربي».</div>

مهرجان دُفة الدولي الـ 50 ينطلق الجمعة

<div data-empty="true"> </div><div data-empty="true"> </div><div data-empty="false">تنطلق الجمعة في تونس، فعاليات الدورة الخمسين من مهرجان دفة الدولي، أحد أعرق المهرجانات الدولية، وذلك بعرض فني متنوع يحتفي بالأغنية التونسية والعربية، إذ تفتتح برامجه الفنانة شيماء هلالي التي تحمل مشاركتها طابعاً خاصاً، إذ تجدّد من خلالها لقائها بجمهور المهرجانات في تونس، عبر عرض أُعدّ خصيصاً لهذه المناسبة يعكس مسيرتها الفنية ورصيدها الغنائي المتنوع.</div><div data-empty="false">وشكّل المهرجان على امتداد عقود موعداً فنياً وثقافياً بارزاً، حيث استضاف نخبة من الفنانين التونسيين والعرب والعالميين في واحد من أجمل المسارح الأثرية المفتوحة في العالم.</div><div data-empty="false">كما ستشهد سهرة الافتتاح عرض فيلم وثائقي يوثق أبرز المحطات التي مر بها المهرجان منذ تأسيسه، احتفاء بمسيرته الثقافية. ومن المنتظر أن تشكل سهرة الافتتاح انطلاقة فنية تليق بالاحتفال بخمسينية مهرجان دفة الدولي، من خلال لقاء يجمع شيماء هلالي بجمهورها على مسرح «ركح»، أحد أعرق المسارح الأثرية في العالم.</div><div data-empty="false">وأعربت الفنانة شيماء هلالي عن سعادتها بمشاركتها في حفل افتتاح الدورة الخمسين لمهرجان دُفة الدولي، قائلة:</div><div data-empty="false">«إن الأداء على «ركح» المسرح الأثري بدفة لشرف كبير لأي فنان، وتزداد قيمة هذه اللحظة عندما يتعلق الأمر بافتتاح اليوبيل الذهبي لمهرجان يحمل كل هذا التاريخ والرمزية. وقد حرصت على إعداد عرض خاص بهذه المناسبة، أرجو أن يلامس وجدان الجمهور التونسي والعربي».</div>

مهرجان دُقة الدولي الـ 50 ينطلق الجمعة

أعلنت بطلة التنس التونسية أنس جابر استقبال مولودها الأول في دبي، مساء الاثنين الماضي، حيث كشفت عن اسم طفلها «إليان كمون»، مؤكدة تمتعها ومولودها بصحة جيدة، في وقت تواصلت فيه التهاني من نجوم الفن والرياضة.كشفت أنس جابر تفاصيل الولادة عبر حسابها الرسمي، حيث شاركت رسالة قالت فيها: «معجزة صغيرة... حب يدوم مدى الحياة.. نرحب بمولودنا الذكر إليان 20/04/2026»، كما أرفقت إعلانها بدعاء جاء فيه: «الحمد لله الذي بنعمته تتم الصالحات، رزقني الله بمولود جديد، أسأل الله أن يبارك لنا فيه وينبته نباتًا حسنًا، وأن يرزقنا بره، وأن يبلغ أشده، وأن يجعله من عباده الصالحين ومن حفظة كتابه الكريم».توالت التهاني من نجوم الفن عقب إعلان الخبر، حيث حرصت الفنانة التونسية درة زروق على توجيه رسالة تهنئة عبرت فيها عن سعادتها بهذه المناسبة، متمنية للمولود حياة مليئة بالبركة، كما وجه الفنان التونسي أيضًا ظافر العابدين تهنئته، معبرًا عن فرحته ومتمنيًا للأسرة دوام السعادة.وابتعدت أنس جابر خلال الفترة الماضية عن المشاركة في البطولات العالمية بسبب الحمل، إذ كانت قد أكدت في تصريحات سابقة أن عودتها إلى الملاعب ستكون في أواخر عام 2026 أو مطلع 2027، بعد استعادة جاهزيتها البدنية والذهنية.وأعلنت اللاعبة في نوفمبر 2025 خبر حملها عبر حسابها على «إنستغرام»، حيث نشرت مقطع فيديو ظهرت خلاله مع زوجها كريم كمون، وهو يحمل مضرب التنس، بينما كانت تحمل ملابس أطفال، وعلقت قائلة: «أخذت استراحة قصيرة لإعادة ضبط نفسيتي وشحن طاقتي، واتضح أننا كنا نخطط لأجمل عودة على الإطلاق.. سيضطر الملعب للانتظار قليلًا، لأننا قريبًا سنستقبل أصغر زميلٍ لنا في الفريق.. طفل صغير سينضم للفريق في أبريل»، في إشارة إلى قرارها وضع مسيرتها مؤقتًا للتركيز على حياتها العائلية.لم تكن هذه المرة الأولى التي تتوقف فيها جابر عن المنافسات، حيث كانت قد أعلنت سابقًا تعليق مسيرتها مؤقتًا من أجل التعافي نفسيًا وجسديًا بعد فترة من الإصابات والضغوط.تعرضت اللاعبة التونسية خلال الأشهر الماضية لعدة انتكاسات، بعد خروجها من دورة برلين من دور الثمانية، ثم مغادرتها بطولة فرنسا المفتوحة «رولان غاروس» من الدور الأول، بالإضافة إلى انسحابها من بطولة «ويمبلدون» بسبب الإصابة.أوضحت جابر عقب انسحابها من ويمبلدون أنها لم تتوقع الشعور بهذا الانزعاج رغم استعدادها الجيد، مشيرة إلى معاناتها من مشكلات في التنفس خلال بطولة أستراليا المفتوحة، ومؤكدة أن جسدها كان بحاجة إلى راحة حقيقية.

بطلة التنس التونسية أنس جابر تستقبل مولودها الأول وتكشف اسمه

أدباء وفنانون لـ« البيان»: افتقاده المشاعر ونقص الوعي بأهميته وحقوق الملكية أبرز المعوقات

المبدعون العرب والذكاء الاصطناعي..ارتباط مؤجّل ومحاذير بالجملة

تستعد إمارة الشارقة لاستقبال دورة جديدة من الإبداع والفن مع عودة مهرجان «تنوير» في نسخته الثانية، ليحوّل صحراء مليحة الآسرة إلى مسرح نابض بالموسيقى والفنون والتواصل الإنساني، أيام 21 و22 و23 نوفمبر 2025.فبعد النجاح اللافت الذي حققته الدورة الأولى، يكشف المهرجان لهذا العام عن مجموعة من الفنانين والمبدعين الذين سيضيئون سماء الحدث بعروض استثنائية، من بينهم الفنانة العالمية التونسية آمال مثلوثي التي ستختتم المهرجان بليلة خالدة، إلى جانب أسماء مرموقة أخرى سيتم الإعلان عنها لاحقاً، إذ تَعِد هذه النسخة برحلة ثقافية ملهمة تمزج بين الإبداع العالمي وسحر الطبيعة في الشارقة.احتفاء بالثقافة والمعرفةتنطلق دورة هذا العام تحت شعار «ما تبحث عنه... يبحث عنك»، المستوحى من مقولة شهيرة للشاعر جلال الدين الرومي، حيث يدعو المهرجان جمهوره إلى خوض تجربة غامرة من الثقافة والتراث من خلال حفلات موسيقية تحت أضواء النجوم، وورش عمل ملهمة، وأعمال فنية تفاعلية، إلى جانب الفعاليات التي تحتفي بالموروث الشعبي والتقاليد الأصيلة على مدار ثلاثة أيام، ليجسّد مهرجان «تنوير» بذلك روح التبادل الثقافي، وقيم الاستدامة، والتغيير المجتمعي.عروض ومساحات فنية متفرّدةيحتضن المهرجان مزيجاً متنوعاً من المواهب الإقليمية والعالمية عبر منصات فنية صُممت بعناية مثل «القبة»، و«شجرة الحياة»، و«السوق»، و«المسرح الرئيسي». وقد جرى ابتكار هذه المساحات لتجمع بين عناصر الطبيعة وروح الإبداع، بحيث تتحوّل كل منصة إلى تجربة حسية متكاملة تدعو الجمهور إلى التفاعل والانغماس في أجواء فنية نابضة.وفي اليوم الافتتاحي للمهرجان، ستقدّم الفنانة الإماراتية الموهوبة في فن الخزف إيمان الشامسي في «القبة»، جماليات الطين في حوار نابض بالحياة يجمع بين الأصالة والحداثة. أما في 23 نوفمبر، فسيأسر المعلّم كان Master Can، أحد ممثلي الجيل الرابع والثلاثين من معلمي شاولين، وهو تسلسل تاريخي يتناقل فنون القوة والحكمة عبر أجيال متعاقبة، الأنظار بعرض مدهش في فن (التاي تشي) يمزج فيه القوة الحركية بعمق الحكمة الروحية.وعلى منصة «شجرة الحياة»، سيكون الجمهور على موعد مع الفرقة المغربية الأسطورية «ناس الغيوان». كما يطلّ في اليوم الثالث ليو روخاس، عازف ناي (البان) المبدع من الإكوادور، بعزف يفيض بأصالة التراث الأنديزي، ترافقه إبداعات الفنان التشكيلي جينس أرتشنتي القادم من بيرو. أما في منطقة «السوق»، فسيشهد اليوم الثاني إبداع الموسيقية حنان حلواني، عازفة آلة البزق.وفي اليوم الثالث، ستقدّم دلال، المدرّبة في مجالات العافية والوعي الحياتي، حديثاً ملهماً يسلّط الضوء على التحوّل الإيجابي والسلام الداخلي. وعلى «المسرح الرئيسي»، ستأخذ فرقة «ميراز» الكردية، التي تحمل إرثاً موسيقياً غنياً يجسد الهوية الثقافية الكردية وبلاد ما بين النهرين، الجمهور في رحلة فنية مميّزة تحتفي بجماليات الموسيقى الأصيلة.وتتألق في ختام المهرجان الفنانة التونسية آمال مثلوثي. ويضم المهرجان مجسمات وأعمالاً تركيبة فنية، لتضيف أبعاداً بصرية جديدة إلى المشهد الطبيعي. وستدمج المعروضات بين المواد التقليدية والعناصر المعاصرة، لتمنح الزوار تجربة جمالية مختلفة في قلب الطبيعة.ولعشاق الطبيعة والمغامرات، يوفر المهرجان مجموعة متنوعة من خيارات الإقامة.دعوة مفتوحةوتمثل النسخة الثانية من مهرجان «تنوير» دعوة مفتوحة لخوض رحلة تناغم فريدة بين الموسيقى والفن والطبيعة. فمن خلال برنامجه العالمي ورؤيته العميقة وموقعه الصحراوي الأخّاذ، يقدّم المهرجان فرصة نادرة للاحتفاء بلحظات متفرّدة يخلّدها الزمن، في تجربة تجعل الصحراء تغني، والروح تُصغي، والنور يتجلّى في قلوب الحاضرين.

مهرجان «تنوير» في الشارقة.. «ما تبحث عنه.. يبحث عنك»

<div data-empty="false">احتوى العدد (71) من مجلة المسرح الشهرية التي تصدرها دائرة الثقافة في الشارقة، مجموعة متنوعة من القراءات والمتابعات والحوارات والرسائل حول أبرز ما شهدته الساحة المسرحية في الشارقة والعالم العربي خلال المدة الماضية.</div><div data-empty="false">في مدخل العدد نقرأ تقريراً حول حفل تخرج الدفعة الثالثة من أكاديمية الشارقة للفنون الأدائية، كما نطالع إفادات لعدد من الفنانين الإماراتيين أعربوا من خلالها عن شكرهم وتقديرهم العميق للمكرمة الجديدة التي تفضل بها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، بتخصيص مبنى من ستة طوابق في منطقة التعاون لصالح جمعية المسرحيين الإماراتيين.</div><div data-empty="false">وفي الباب ذاته، نجد استطلاعاً حول مسيرة مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة بمناسبة دورته الثانية عشرة التي تنظم في سبتمبر المقبل.</div><div data-empty="false">ونقرأ في باب «قراءات» عدداً من المراجعات حول العروض المسرحية التي شهدتها العواصم العربية أخيراً، حيث كتب محمد لعزيز عن «أشلاء» أحدث أعمال المخرج المغربي محمد فركاني، وقرأ الحسام محيي الدين «ميديا» للمخرج اللبناني كريس غفري، وحلل عبدالكريم قادري «الساقية» للمخرجة الجزائرية سمية بوناب. </div>وفي باب «حوار» نشرت المجلة مقابلة مع الكاتب والباحث والمخرج المصري محمود أبودومة، تحدث فيها عن بداياته والمؤثرات الثقافية والأكاديمية التي شكلت شخصيته، وجهوده في تجربة المسرح المستقل في مدينة الإسكندرية، وأبرز قضايا الراهن المسرحي على الصعيدين المحلي والعربي.وتضمن باب «أفق» محاورة مع الفنانة التونسية الشابة مروى المنصوري التي حققت حضوراً ملحوظاً بصفتها مصممة أزياء مسرحية، حيث برزت عبر العديد من العروض المسرحية الناجحة، من أهمها أعمال المخرج فاضل الجعايبي.وشمل باب «متابعات» حواراً قصيراً مع الناقدة التونسية فوزية المزي تتحدث فيه عن تجربة تأسيس جمعية للنقاد المسرحيين، وأبرز التحديات والإمكانات في تجارب النقد المسرحي الجديدة، كما تضمن الباب إضاءة حول مسرح نجيب محفوظ وتوجهاته الفكرية، وذلك بمناسبة ذكرى رحيله الثلاثين.

مجلة «المسرح» ترصد أنشطة «أبو الفنون» محلياً وعربياً

إبداعات تشكيلية وحروفية عكست معاني الحب وقيمه الاجتماعية، مستلهمةً الرؤية العميقة في تجربة الشاعر الإماراتي الراحل سلطان بن علي العويس، ومستوحيةً دلالاتها المكثفة التي تشعُّ روعة وجمالاً.وخلال معرض «كلمات تهوى الجمال»، الذي أقيم أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية بدبي، بمناسبة مرور 100 عام على مولده، كان لـ «البيان» لقاءات مع عدد من الفنانين، وجولة وسط أعمالهم البديعة، التي امتزجت فيها الحروف بالألوان، في مشهد عزَّز تكامل الفنون الأدبية والبصرية.وأكد الفنان التشكيلي الإماراتي، سالم الجنيبي، أنه شارك في المعرض بعمل تحت عنوان «ليلى»، يتشكل من صور آلات موسيقية موزعة على مساحة لوحة فنية ذات ثيمة معبِّرة، موضحاً أن فكرة العمل انبثقت لديه عندما بحث بعمق في قصائد سلطان العويس، فوقع على قصيدة له لحَّنها الموسيقار المصري الراحل سيد مكاوي، وشدت بها المطربة التونسية لطيفة. وذكر الجنيبي أنه رسم لوحته على هيئة نوتة موسيقية مستوحاة من تلك الأغنية البديعة.ووأوضح الفنان التشكيلي العراقي إحسان الخطيب، القيِّم الفني لمعرض «كلمات تهوى الجمال»، أن الملمح الإبداعي لدى الشاعر الراحل سلطان العويس، الذي تتَّحد فيه أشعاره، وأغرى الفنانين بالتعاطي معه، يتمثل في مفهوم الحب بمعناه الواسع، مشيراً إلى أن ديوانه من بدايته حتى نهايته، يدور حول معانٍ سامية، تشمل حب الوطن والناس من أب، وأم، وأخ، وأخت، وزوجة، وصديق، وغيرهم.تكوين جماليمن جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية، فاطمة الحمادي، أن معرض «كلمات تهوى الجمال» يُعَدُّ فرصة ثمينة للتعبير عن التقدير تجاه شخصية شاعر إماراتي بديع، ومؤسِّس للحركة الثقافية في دبي، التي استمرَّت وآتت ثمارها حتى بعد رحيله، منوهةً بأن الحدث ضمَّ نخبة كبيرة من الفنانين التشكيليين والحروفيين والخطاطين.وأوضحت أنها بصفتها منتمية إلى الفن التشكيلي، وأقرب إليه من الخط العربي الكلاسيكي، فإن إبداعها يتسم بالتمرد الفني، من خلال التكوين الجمالي، مشيرةً إلى أنها استقت من تجربة العويس الشعرية الحافلة بالتنوع، فكرة الحروف بصورة عامة، المعبِّرة عن أسلوبها الخاص.وكشف الفنان التشكيلي المصري، جورج صبحي، أن لوحته الفنية التي شارك بها في المعرض، هي الـ (120) في مسيرته الإبداعية، التي استغرقت 10 سنوات، موضحاً أن العمل، الذي حمل اسم «حياة العويس وألوان اللؤلؤ»، يتضمن درجات من القهوة الطبيعية، التي تشكِّل مع بعضها صورة الشاعر الراحل، مع لمسات تأثير من ألوان الطيف المدمجة.وصف المرأةمن جهتها، أوضحت الفنانة التشكيلية المصرية، الدكتورة عبير عيسى، أن عملها الفني المشار في معرض «كلمات تهوى الجمال» يعبِّر عن المرأة وفق رؤية الشاعر الراحل سلطان العويس، التي تجسَّدت في بيتيه: «أَرَأَيْتَ كَيْفَ حَبِيبَتِي تَتَأَلَّقُ.. أَتَظُنُّ أَنَّ شَبِيهَهَا قَدْ يُخْلَقُ.. أَوَمَا رَأَيْتَ حَرِيرَهَا مُسْتَرْسِلاً.. يُغْرِي النَّسِيمَ فَيَسْتَجِيبُ وَيَخْفِقُ»، مشيرةً إلى أنها صنعت بخامة الطين الطبيعي، منحوتتها التي تنتمي إلى فن الخزف، الذي يتم تشكيله في الفراغ، ثم تجفيفه وتعريضه للحرارة.ولفتت عبير إلى أنها تميل عادةً في معظم أعمالها إلى التعبير عن العنصر النسائي، ولذا استلهمت المعاني الغزلية التي وصف بها العويس نعومة المرأة ورقَّتها.

«مئوية العويس».. قِيَم الحب تتجسَّد تشكيلاً

تنطلق الدورة 12 من مهرجان القوز للفنون، 25 يناير الجاري وتستمر لمدة يومين في السركال أفنيو. وتشرق دورة المهرجان لعام 2025 على مجموعة من المواهب المحلية والدولية عبر برنامج منتقى من العروض الموسيقية الحية، والمعارض الفنية، والأعمال التركيبية، والحواريات، وتجارب الاحتفاء بثقافة الطعام.ويخصص المهرجان أيضاً برنامجاً ثرياً لإلهام زواره الأطفال وتحريضهم على الإبداع. وتقول غلدا غيلانتش، مديرة الفعاليات، والبرمجة، والشراكات في السركال أفنيو: منذ انطلاقته عام 2012 ومهرجان القوز للفنون ملتقى إبداعياً لكافة أطياف أهالي دبي ومجتمعاتها، وفضاء للتلاقي والاحتفاء بالثقافة.على مر الأعوام تطور الحدث ليغدو وجهة ثقافية إقليمية وازنة، منطلقاً من جذوره الراسخة في المشهد المحلي للإمارات والمنطقة، يقدم المحفل منصة للفنانات والفنانين الدوليين مساهماً في صوغ مستقبل الإبداع. نفخر هذا العام بتقديم برنامج هو الأوسع في تاريخ المهرجان، حيث تتجلى الثقافة والفنون على رحابتها مع الإبقاء على المجتمع في قلب الحدث وصميمه.نجوميشارك في الدورة المقبلة مجموعة من الفنانات والفنانين من أبرزهم: مغني الراب، والشاعر، والقاص السوري عمر أفندم، بتعبيراته الفنية التي تحاكي تجارب الهجرة وتشعباتها، وآمال مثلوثي، المغنية وكاتبة الأغاني التونسية ذات الصوت الصادح الذي يجمع في مداه وموسيقاه الأنغام العربية التقليدية ولمسات المعاصرة وتأثيراتها. ينضم للحدث أيضاً ثنائي فرقة يوما التونسية، صابرين الجنحاني ورامي زوغلامي، في رحلة موسيقية.ويقدم الفنان الهندي، ساراثي كوروار، والشاعر والكاتب زيا أحمد، عرضاً فنياً فريداً، يحمل الشعر على متون الموسيقى المعاصرة ويقارب قضايا الهوية والانتماء. وعلى امتداد السركال أفنيو يقدم الفنان عبدالله النيادي «ذكريات نضرة»، عمل تركيبي يستلهم فيه رمزية موزعات المياه في الثقافة الإماراتية وذاكرتها الجمعية.ويفاجئ الفنان البرازيلي زي تيبيدينو الزوار بعمل تركيبي يتماهى مع خصوصية المكان. وتعرض الفنانة الإماراتية لمياء قرقاش عملها الضخم «رواق الكتب»، صورة فوتوغرافية موسعة تضيء على مكتبة خاصة لأحد أبرز جامعي الفنون ورعاتها في الإمارات.معارضبالتزامن مع الحدث، تفتح معارض السركال أفنيو ومؤسساته أبوابها مع جملة من المعارض الفنية المميزة. ويتصدر معرض «مسارات التحرر» للفنانة شيلبا غوبتا المشهد، فيما يعرض جاليري لوري شبيبي معرضاً فردياً للفنان فرهد أهرانية.أما في جاليري «ذا ثيرد لاين»، فيقام معرض جماعي بعنوان «لا هنا ولا هناك» للقيمة ساناز عسکری، وفي جاليري غرين آرت معرض «قلاع اليوم» للفنان شوقي شوكيني.ويقام في جاليري عائشة العبار معرض «معاملات سطحية» للفنانة إيمان الهاشمي، و«حياة جوال عبر ثقب إبرة» للفنان بهزاد خسروي نوري. وتستضيف سينما عقيل مهرجان ريل فلسطين السينمائي والسوق المرافقة التي تحتفي بالسرديات الفلسطينية.حيث تعرض مشغولات يدوية ونكهات مستوحاة من التقاليد الفلسطينية. ويخصص المهرجان لزواره الصغار الورش الفنية التفاعلية، وجلسات القراءة، والأنشطة المجتمعية تنظمها مجموعة المؤسسات والمبادرات.

«القوز للفنون» يحتفي بالثقافة والإبداع 25 يناير الجاري

نشر المؤرخ الفني الأردني الأستاذ زياد عساف في صحيفة «الرأي» الأردنية (24/2/ 2021) مقالاً مطولاً عن تاريخ الأغنية الكويتية، بدأه بقوله: «إن أساطين النغم في الكويت ممن أراد لهم ذووهم احتراف الغطس بهدف العودة باللآلئ الثمينة اختاروا مساراً مختلفاً لحياتهم وعادوا لنا متوجين بلآلئ الألحان والأنغام (في إشارة إلى أن مطربي الكويت الأوائل كانوا نتاج التحاقهم بالعمل على مراكب صيد اللؤلؤ وتأثرهم بأغاني البحر والنهمة)، ما شكل إضافة نوعية لمسيرة الأغنية العربية حين كانت في أوج ازدهارها وتألقها لتغدو الأغنية الكويتية مرجعاً ثرياً للأجيال اللاحقة». ثم مضى يقول ما مفاده إن الشغف صنع خيرة مبدعي الغناء والموسيقى في الكويت، موضحاً أن الشغف واللهفة دفعهم لاستراق السمع للأغاني المنبعثة من المقاهي الشعبية عبر جهاز الأسطوانات القديم، وأجبرت الظروف بعضهم لادخار قروش قليلة لاستئجار جهاز التسجيل من صاحب المقهى والاستمتاع بما طاب لهم من أغان بأصوات عمالقة الطرب العرب.ذهب عساف بعد ذلك يعدد نماذج من رواد الغناء في الكويت، ممن ظهروا في العقود الأولى من القرن العشرين وعانوا الأمرين وسط مجتمع رافض لفكرة الغناء من منطلق تعارضه مع الدين والعادات، وهو ما جعلهم يمارسون الغناء والعزف سراً، أو يرتحلون بعيداً تجنباً للاصطدام مع مجتمعهم وذويهم، أو يقدمون أنفسهم بلقب مستعار (كما فعل عبداللطيف عبدالرحمن العبيد الذي سمى نفسه «عبداللطيف الكويتي»، وكما فعل لاحقاً عبدالعزيز المفرج الذي اختار لنفسه اسم «شادي الخليج»)، فأتى على ذكر الفنان عبداللطيف الكويتي الذي لم تمنعه إصابته بالشلل من التعاقد مع شركات أسطوانات أجنبية لتسجيل أغانيه على أسطوانات في بغداد، ناهيك عن سفره إلى القاهرة ودمشق وحلب والموصل وبيروت والقدس وحيفا والإحساء وأثينا وروما ومومباي ودلهي لإبراز الغناء الكويتي.وتحدث عن عبدالله فضالة كنموذج للفنان الكويتي الذي أسهم بإخراج الأغنية الكويتية من الشكل التقليدي المرتكز على المرواس والعود والتصفيق إلى شكل متطور من خلال استخدام آلات جديدة مثل البيانو واستعارة أنغام من الموسيقى المصرية واليمنية والحجازية والهندية.يقول الكاتب وليد الرجيب في صحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008) ما مفاده أنه مرت على الكويت ثلاثة عقود من النهضة الموسيقية في خمسينات وستينات وسبعينات القرن العشرين التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية بحيث وصلت إلى مستويات راقية، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية.ويعزو الكاتب الفضل في هذا الإنجاز آنذاك إلى ثلة من أبناء الكويت الذين درسوا الموسيقى والفنون في مصر، فلما عادوا إلى الكويت طبقوا علمهم بإبداع وبما يتناسب مع الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي.ولم ينسَ الكاتب الإشارة إلى أفضال وزارة الإعلام حينذاك، والتي شجعت المواهب وتبنتها بالرعاية من جهة، وقامت من جهة أخرى بتأسيس فرقة إذاعة الكويت الموسيقية التي تكونت من مجموعة من العازفين العرب بمشاركة عازفين من الكويت، والتي صاحبت معظم المطربين الكويتيين، بل والتي خرج من رحمها أعذب الأصوات وأشجى الألحان، ومنهم مطربون وملحنون بلغت شهرتهم الآفاق الخليجية والعربية كعبدالحميد السيد الذي لحن للعندليب عبدالحليم حافظ، وحمد عيسى الرجيب الذي لحن لعبدالحليم ونجاح سلام ونجاة الصغيرة، وأحمد باقر الذي لحن للفنانة علية التونسية.أما الدكتور خليفة الوقيان فقد تطرق في كتابه «الثقافة في الكويت.. بواكير واتجاهات» إلى أفضال الأستاذ حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين في الكويت والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الاجتماعية والعمل «قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه بحكم منصبه في إنشاء مركز رعاية الفنون الشعبية سنة 1956»، التي شكلت بدورها لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت من أمثال عبدالعزيز حسين التركيت وأحمد بشر الرومي ومحمد جاسم المضف وسعود راشد وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ما له صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.ويضيف الوقيان: لقد نهل من هذا المركز عدد من الفنانين الشباب الموهوبين مثل أحمد الزنجباري وشادي الخليج وأحمد باقر وعبدالحميد السيد، فاستخلصوا ألحاناً جميلة متطورة مثل لحن أغنية «لي خليل حسين» لأحمد باقر وغناء شادي الخليج، ولحن «فرحة العودة» لحمد الرجيب من غناء شادي الخليج أيضاً، ولحن «ألا يا صبا نجد» لأحمد الزنجباري من غناء عوض الدوخي، بينما سجل الفنان سعود الراشد في القاهرة سنة 1958 مجموعة من الأغاني بمصاحبة فرقة موسيقية متكاملة، منها «سادتي» و«فز قلبي»، ثم جاء تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت ودول الخليج العربية.كانت تلك مقدمة للحديث عن شخصية عربية مصرية كان لها بعض الفضل في ريادة الكويت غناءً ولحناً وطرباً إلى درجة يمكن القول معها إن بصماته في هذا المجال لا تقل عن بصمات مواطنه المسرحي الكبير زكي طليمات (1894 ــ 1982) في ترسيخ قواعد المسرح الكويتي وتأهيل نجومه والارتقاء بهم حتى غدت الكويت رائدة مسرحياً في نطاقها الخليجي. شاءت الأقدار أن تحل هذه الشخصية الموسيقية العبقرية في الكويت سنة 1958/ 1959م وهي على مشارف تحقيق استقلالها الناجز وبدء نهضتها المباركة.غير أن المؤسف حقاً أنه لم يكتب الكثير عن هذا الرجل الذي سنتناول سيرته في هذا المبحث، باعتباره أحد العرب الذين عاشوا في الخليج العربي لسنوات طويلة، وتركوا فيه بصماتهم الخالدة في مجال تخصصهم. نقول هذا لأن كل ما هو متوفر عنه لا يتجاوز إشارات عابرة في المؤلفات التي تتحدث عن تاريخ الغناء في الكويت.إنه الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت حينذاك الشيخ عبدالله المبارك الصباح (1914 ــ 1991) ليؤسس ويقود ويطور فرقة للموسيقى بدار الإذاعة الكويتية في أواخر خمسينات القرن العشرين، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى الخارج، بل في زمن لم تكن فيه فنون الكويت الموسيقية قد غزت بعد العالم العربي على النحو الذي حدث لاحقاً.يقول رزق الله في حوار مع تلفزيون الكويت سنة 1964 إنه حينما حلّ في الكويت لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة جلبهم من مصر والعراق.وهذا تؤكده قائمة منشورة حول أعضاء الفرقة وقت تأسيسها في كتاب «هنا الكويت» الذي نشرته مكتبة الكويت الوطنية سنة 2008 من تأليف يوسف عبدالوهاب السريع، وفيها أن الفرقة تأسست آنذاك من: نجيب رزق الله (رئيساً للفرقة وعازفاً أساسياً للكمان)، وأحمد علي (عازف على الكمان والعود والبيانو والكونترباص)، ومصطفى جبريل (عازف على الكمان ومصلح للآلات الوترية)، وعبدالمنعم السيد (عازف على التشيلو)، وكل من مرسي الحريري، ومحمود مرسي، وفوزي جمال، ومحمد صادق كمطربين، وكل من ميشيل المصري ومحمود رضا غنيم كعازفين على الكمان.وفي عام 1960 انضم إلى هؤلاء كل من: طلعت خالد، ولطفي مرسي وفتحي ياسين، وصبحي أحمد، ومحمد عبدالعال، وعبدالرؤوف إسماعيل، وناطق طالب، وأحمد مختار وأحمد الرفاعي، وفؤاد ميلاد، وحمدي الحريري كعازفين على الكمان، وسعيد البنا (عازف على التشيلو)، علي الحفني (عازف على الناي)، حسن زايد (عازف على الناي)، هناء العشماوي (عازفة على آلة الكلارنيت)، نزيه جمعة (عازف على الكونترباص)، إبراهيم الصولة (عازف على الكونترباص)، حسن محمد حسن (عازف على آلة الفلوت)، مدحت محمد طه (عازف على آلتي الرق والبونجز). كما انضمت إلى الفرقة عام 1961 مجموعة من المطربات اللواتي عملن ككورس، وعدد من المطربين ومنهم: شكري عياد، فتى الريف، محمد الساحر، (أخو الفنان حمدان الساحر)، مصطفى الجعفري، ومصطفى الجوهري.الذين عملوا مع رزق الله أو عرفوه عن كثب أجمعوا على أنه كان إنساناً طيباً ودوداً متميزاً بأخلاق حميدة وإخلاص ودأب في عمله وأحاديث موزونة لا يمل منها المرء، ولهذا كان الكل يحبه ويحترمه ويتمنى صداقته ومجالسته.ولد رزق الله في مصر لعائلة صعيدية من محافظة المنيا في العشرية الثانية من القرن العشرين على ما أعتقد، وعشق الموسيقى والعزف على الكمان منذ سنوات صباه فمارس العزف كهاوٍ ثم تعلمه بالقاهرة على أيدي كبار عازفي الكمان المصريين في زمنه، فأجاد وأبدع إلى درجة أنه لفت أنظار السيدة أم كلثوم التي ألحقته بفرقتها الموسيقية كعازف أساسي ليعمل معها على مدى عشرين عاماً.كما أنه عمل مع الموسيقار محمد عبدالوهاب كعازف كمان أكثر من عشر سنوات. هذا ناهيك عن أن الرجل تميز بصوت جميل فمارس الغناء أيضاً في بدايات مسيرته الفنية لكنه تركه ــ لسبب ما ــ ولم يواصل، مركزاً جهده على العزف والتلحين بدليل أنه أسهم في تلحين الكثير من الأغاني للعديد من المطربين الكويتيين وزملائهم العرب ممن زار الكويت إبان السنوات الـ14 التي عمل فيها بالكويت كمؤسس وقائد لفرقة الإذاعة الموسيقية وأيضاً كعضو في لجنة إجازة المطربين بالإذاعة.ولعل أكثر مطربي الكويت من الذين غنوا لرزق الله، وتمتعوا بصداقته ومجالسته واستفادوا من علمه هو الفنان الكبير عوض الدوخي (1932 ــ 1979م) الذي غنى له 13 لحناً من أبرزها: «اسأل العشاق» و«الحيرة» و«على حبي تريد شهود» (كلمات خالد جاسر العياف) و«اليوم وصلني كتاب» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«الغيرة سبايب» و«يا ماشي عنا» (كلمات محمد محروس)، و«إيش سوى الدهر فينا» (كلمات عبدالعزيز شهاب) و«أمام الناس» (كلمات علي الربعي)، و«قلبي ما يطاوعني» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«ويح قلبي» (كلمات عبدالله عبداللطيف العثمان)، و«هجرني وطالت المدة» (كلمات ابن الوطن). علاوة على أغنية «رد قلبي» المعروفة أيضاً باسم «لا تخاصمني» (كلمات يوسف الدوخي) والتي تجلت فيها عبقرية رزق الله في اللحن والكوبليهات العديدة المتنوعة.واختتم رزق الله مسيرته اللحنية وتعاونه مع الدوخي برائعة «صوت السهارى» (كلمات يوسف الدوخي) والتي حطمت الأرقام في الانتشار سواء بصوت عوض الدوخي أو بصوت الفنانة فايزة أحمد التي غنتها بطلب من الدوخي بدليل أنها بلغت اليوم أكثر من 60 عاماً من العمر ولا تزال في عنفوان شبابها بحسب تعبير الكاتب الكويتي فيصل خاجة في صحيفة «الجريدة الكويتية» (16/11/ 2021).لكن هناك خلافاً على من لحن «صوت السهارى»، هل هو يوسف الدوخي أم نجيب رزق الله؟ في اعتقادنا أن يوسف وعوض الدوخي ربما توليا تلحين المقطعين الثاني والرابع من الأغنية على مقام الحجاز، لكن من يستمع إلى العمل ككل بآذان فاحصة سيجده أقرب إلى الأغنية المصرية منها إلى الأغنية الكويتية، وهذا أوضح دليل على تأثر هذا العمل بالوهج الفني المصري، وبصمات رزق الله الذي تولى قيادة التلحين والتوزيع الموسيقي ومتابعة العمل نظماً ونغماً منذ البداية.كان لرزق الله أيضاً فضل على المطربة المصرية حورية سامي التي أتى بها صاحبنا إلى الكويت سنة 1961 للعمل ضمن كورال الإذاعة، لكن شقت طريقها بدعم منه إلى أن أجازتها إذاعة الكويت بشكل رسمي، فأبدعت بعد ذلك في الغناء باللهجة الكويتية بطريقة متميزة ولافتة، بل أدت معظم أغانيها المسجلة لدى الإذاعة والتلفزيون (54 أغنية)، باللباس الشعبي للكويتيات.وقبل الغزو العراقي للكويت بأسابيع قليلة سافرت إلى مصر لزيارة أقاربها ولم تعد. وفي مصر انضمت لفرقة سمير صبري، لكن لم يعجبها الحال، فقررت الاعتزال والتفرغ لأسرتها. وفي عام 1997 وافتها المنية هناك. وأخيراً فإن نجيب رزق الله، الذي له مقطوعات موسيقية كثيرة من أشهرها «حبايب» و«شجن» و«بهجة»، توفي بالقاهرة في 6 يونيو 1972، من بعد معاناة من مرض عضال.

شخصيات تحت المجهر

نجيب رزق الله.. مصري صنع أعذب الألحان الكويتية

افتتح "متحف اللوفر- أبوظبي" بالتعاون مع العلامة التجارية السويسرية لصناعة الساعات الفاخرة ريتشارد ميل النسخة الرابعة من معرض "فن الحين" وذلك بمقره ويستمر حتى 15 ديسمبر القادم.
يسلّط المعرض الضوء على الأعمال الفنية المعاصرة ويُعدّ بمثابة منصة يتمكن من خلالها الفنانون الناشئون والمخضرمون من دول مجلس التعاون الخليجي وشمال أفريقيا من عرض إبداعاتهم. 
ويشهد المعرض الذي يُقام تحت قبة المتحف الأيقونية عرض خمس منحوتات وأعمال تركيبية مرشحة للحصول على جائزة ريتشارد ميل للفنون لعام 2024 والتي أبدعها فنانون متميزون من الإمارات وتونس ومصر.
ويستكشف موضوع المعرض ثلاثة مفاهيم أساسية تتجلى في اللغات الرسمية الثلاث المُستخدمة في متحف اللوفر أبوظبي وهي "آفاق" (باللغة العربية) و"awakenings" (باللغة الإنجليزية) و"overtures" التي تعني افتتاحيات (باللغة الفرنسية).
وقال مانويل راباتيه مدير متحف اللوفر أبوظبي إن عرض أعمال الفنانين المعاصرين الذين يزخر بهم العالم العربي في المتحف يُعد مهمة أساسية لنا، موضحاً أن معرض فن الحين يمنحهم فرصة مميزة للتفاعل مع المتحف ومشاركة ما لديهم من رؤى مع جمهوره العالمي. 
من جانبه قال بيتر ھاريسون الرئيس التنفيذي لشركة ريتشارد ميل في أوروبا والشرق الأوسط وأفريقيا إن جائزة ريتشارد ميل للفنون تأسست بهدف تسليط الضوء على مجموعة من المواهب الأكثر تميزاً في هذه المنطقة وتمكينها.. ونشهد هذا العام توسّع نطاق الجائزة ليمتد إلى شمال أفريقيا وهو ما يشكّل سابقة جديدة في تاريخ جوائز الفنون في جميع أنحاء هذه المنطقة.
ويقدم كل فنان من الفنانين المرشّحين تفسيراً مميزاً لتلك المفاهيم المرتبطة بالزمن ليطرح من خلاله وجهة نظره الفردية بشأن التفاعل بين الوقت والإدراك. 
من جهته قال الدكتور غيليم أندريه مدير إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي في اللوفر أبوظبي إن لجنة التحكيم تحت إشراف المنسق الزائر سيمون نجامي اختارت فنانين يقدمون أعمالاً تجسّد بشكل رائع التفاعل بين التحول والحوار الثقافي والعلاقة الدقيقة بين التراث والحداثة.
ويسلط معرض " فن الحين" الضوء على الأعمال الفنية الخمسة ويمثل عمل "حرث الأرض" للفنانة التونسية الفرنسية فريال دولان زواري استكشافاً متعدد الأبعاد للذاكرة والمناظر الطبيعية من خلال الأعمال التركيبية والمنحوتات والمنسوجات. 
وتُحَوِّل الفنانة الإماراتية لمياء قرقاش من خلال عملها "كرة المبتدئين" رمال الإمارات إلى منحوتة على شكل كرة شاطئية بحجم مترين متعمقة في استكشاف الهوية العربية والتراث الثقافي من خلال رمزية الرمال. 
ويستكشف الفنان المصري معتز نصر الدين موضوعَي الشجاعة والصمود من خلال عمله المعروف باسم "عرائس السماء" الذي يعيد من خلاله تصوّر الهياكل التاريخية المتطورة التي ترمز إلى شجاعة النساء في أوقات الصراع.
ويُعد عمل الفنانة التونسية نيسان قسنطيني "مناظر طبيعية" استكشافاً شاعرياً للتلاشي من خلال التغيّر البطيء للمناظر الطبيعية تحت الشمع الشفاف.
وتقدم سارة المهيري وهي فنانة إماراتية من أبوظبي عملاً فنياً بعنوان "حركة مشتركة" تستكشف من خلاله الحركة داخل السكون من خلال عرض كلمة "ريح" باللغات العربية والفارسية والهندية والأردية.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

"اللوفر أبوظبي" يطلق النسخة الرابعة من معرض "فن الحين"

افتتح "متحف اللوفر- أبوظبي" بالتعاون مع العلامة التجارية السويسرية لصناعة الساعات الفاخرة ريتشارد ميل النسخة الرابعة من معرض "فن الحين" وذلك بمقره ويستمر حتى 15 ديسمبر القادم.

أحيت المطربة التونسية نجاة عطية حفلاً فنياً أول من أمس، ضمن مهرجان قرطاج الدولي، أقيم احتفاء بالعيد الوطني للمرأة التونسية بعرض حمل عنوان «سيدتي» من كلمات الشاعر الراحل محمد الغزي. وقدمت الفنانة العائدة إلى الساحة الفنية بعد غياب نحو عشر سنوات أغنيتها الجديدة (غزالي وينو) من كلمات محمد عباس وتوزيع سامي معتوقي وكذلك مجموعة من أغانيها المعروفة مثل «ميلالك» و«واش درتلك خليني» و«شمس النهار» وأغاني طربية قديمة.
كما شاركها الفنان محمد الجبالي أداء أغنية «خليني بجنبك»، التي غنياها معاً عام 2001 على مسرح قرطاج. وجاء معظم الحضور بمدارج المسرح الأثري في قرطاج من النساء، وكانت من بينهن آمال بلحاج موسى وزيرة الأسرة والمرأة والطفولة وكبار السن، التي كرمت نجاة عطية (56 عاماً) تقديراً لمسيرتها الفنية. كما حضر الحفل عدد من الفنانين التونسيين من بينهم صابر الرباعي وألفة بن رمضان ومعز التومي.
ويحل العيد الوطني للمرأة التونسية في كل عام في 13 أغسطس. وعبرت نجاة عن سعادتها بالغناء للمرأة التونسية وأكدت أن شهيتها مفتوحة للعودة إلى الساحة الفنية من خلال أعمال جديدة تشمل كافة ألوان الموسيقى والطرب العربي التونسي والشرقي.
وانطلقت الدورة الثامنة والخمسون لمهرجان قرطاج الدولي في 18 يوليو الماضي وتستمر حتى 17 أغسطس الجاري بمشاركة مجموعة من الفنانين بينهم العراقي كاظم الساهر والتونسي لطفي بوشناق والمصرية آمال ماهر.

نجوم ومشاهير

Celebrities

«قرطاج» يحيي المرأة التونسية

target8120371289019891628.jpg

أحيت المطربة التونسية نجاة عطية حفلاً فنياً أول من أمس، ضمن مهرجان قرطاج الدولي، أقيم احتفاء بالعيد الوطني للمرأة التونسية بعرض حمل عنوان «سيدتي» من كلمات الشاعر الراحل محمد الغزي.

أحيت المطربة يسرا محنوش أول من أمس، حفل افتتاح مهرجان صفاقس الدولي في دورته الرابعة والأربعين، والتي تشمل 20 فعالية فنية، تتنوع بين الغناء والموسيقى والعروض المسرحية والترفيهية.
استهلت النجمة التونسية حفلها الذي استمر قرابة الساعتين وصاحبها خلاله المايسترو عبدالباسط بلقايد بموال (البارحة بالحلم) وتبعتها بالأغنية الشهيرة (حياك بابا حياك) ثم أغنية (حبيب أمالي يا غالي) للراحلة وردة الجزائرية.
كما قدمت الفنانة أغنية (انت عمري) للمطربة الراحلة أم كلثوم، ووصلة الحضرة التونسية التي لاقت تفاعلاً كبيراً من الجمهور.
يمتد المهرجان الذي ينظمه منتدى صفاقس للفنون والثقافات بدعم من المؤسسة الوطنية لتنمية المهرجانات والتظاهرات الثقافية والفنية حتى 19 أغسطس المقبل.
ويشمل برنامج المهرجان حفلات غنائية وموسيقية تحييها أسماء تونسية بارزة أمثال لطفي بوشناق وصابر الرباعي ولطيفة عرفاوي إلى جانب مواهب واعدة مثل رؤوف ماهر.
وقال مدير المهرجان فرحات بريك قبل الافتتاح: «إن الهيئة المديرة للمهرجان ارتأت التركيز على العروض التونسية فضلاً عن تفرد مهرجان صفاقس الدولي بتخصيص ثلاثة عروض دولية».
وأكد أن الفن الفلسطيني سيكون حاضراً في المهرجان بعرض عنوانه «إلى فلسطين» للفنانة رلى عازر، وبمصاحبة المايسترو زياد الزواري يوم 28 يوليو الجاري.

20 فعالية فنية في مهرجان صفاقس الدولي الـ 44

target1074038324403624805.jpg

أحيت المطربة يسرا محنوش أول من أمس، حفل افتتاح مهرجان صفاقس الدولي في دورته الرابعة والأربعين.

تنظم مكتبة محمد بن راشد، الاثنين المقبل، في تمام الساعة السابعة والنصف مساءً، أمسية موسيقية استثنائية بعنوان «النور الأبدي» للفنانة التونسية المبدعة فرح الفارسي، التي ستقدم عرضاً موسيقياً تفاعلياً على آلة القانون، يجمع بين الأصالة والمعاصرة في مزيج فريد من نوعه.
وستبحر الفارسي بأسلوبها الفريد مع الجمهور في رحلة فنية عميقة تستكشف القيم الإنسانية والروحانية، من خلال مجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية التي تعكس مواضيع مثل الوطن، والحب، والألم، والسلام، والفرح، مع التركيز على تعزيز قيم التسامح والمحبة، والتفاعل الفكري والتأملي في ظل الأجواء الروحانية الفريدة التي تنشرها آلة القانون.
وحققت الفنانة التونسية فرح الفارسي، المعروفة بأسلوبها المبتكر في العزف على القانون، شهرة واسعة في العالم العربي وأوروبا، حيث بدأت مسيرتها الموسيقية في المعهد الموسيقي، ثم طورت شغفها العميق بآلة القانون.
وقدمت العديد من العروض الموسيقية في مسارح متنوعة حول العالم، من تونس إلى فرنسا وإسبانيا وتركيا والكويت ودولة الإمارات والجزائر، حيث أبهرت الجمهور بدمجها المميز بين الأنماط الموسيقية وتقديمها نهجاً معاصراً لآلة القانون.
وتدعو مكتبة محمد بن راشد الجمهور من مختلف أفراد المجتمع ومحبي الموسيقى والفن لحضور هذه الأمسية الاستثنائية، والتي ستكون فرصة فريدة للاستمتاع بأداء موسيقي راقٍ والتعرف على جماليات آلة القانون بطريقة مبتكرة ومعاصرة، إلى جانب التعرف على أبرز خدماتنا ومرافقنا والاطلاع على مجموعتنا الواسعة من الكتب والمصادر الرقمية، في تجربة ثقافية مميزة تجمع بين الترفيه والتثقيف.

تحييها التونسية فرح الفارسي

مكتبة محمد بن راشد تستضيف أمسية «النور الأبدي» الاثنين المقبل

target8827828233029282069.jpg

تنظم مكتبة محمد بن راشد، الاثنين المقبل، في تمام الساعة السابعة والنصف مساءً، أمسية موسيقية استثنائية بعنوان «النور الأبدي» للفنانة التونسية المبدعة فرح الفارسي

يستقبل مسرح دبي أوبرا، يوم الجمعة المقبل (7 يونيو الجاري) المغني الإيراني علي رضا قرباني، الشهير بأسلوبه الفريد القائم على الألحان الفارسية والأشكال التقليدية من الموسيقى الإيرانية، وذلك ضمن عرض استثنائي سيبهر فيه الجماهير بتقديم مزيج ساحر من أجمل أغانيه الشهيرة.
والفنان علي رضا قرباني من الأصوات المميزة، بدأ دراسة الأداء الصوتي في سن الثانية عشرة وعندما بلغ 27 عاماً كان مغنياً في الأوركسترا الوطنية في بلاده، واشتهر بتقديم الأشكال التقليدية من الموسيقى الإيرانية كالرديف والتصنيف متغنياً بأشعار جلال الدين الرومي ورباعيات الخيام وغيرهما.
تتميز أعماله بالتنوع والمزج بين أشكال وثقافات فنية عديدة، حيث قدم العديد من الأعمال المشتركة مع فنانين من بلدان مختلفة، كما أصدر ألبوماً مشتركاً مع المغنية التونسية درصاف الحمداني، الصادر بعنوان «النشوة»، وفيه يعتمد على رباعيات الخيام ويمزج بين اللغتين العربية والفارسية.
كمان وبيانو
كما تستعد خشبة مسرح دبي أوبرا لاستقبال إحدى أساطير عازفي الكمان، جوانا بيشلمير، برفقة عازفة البيانو الألمانية الموهوبة مياو هوانغ، في حفل مميز، تقدمان خلاله باقة مختارة من المعزوفات العالمية.
وثبت الثنائي الموسسيقي موعده مع الجمهور يوم الأحد المقبل (9 يونيو الجاري) لإحياء أمسية عنوانها الأناقة الكلاسيكية ضمن مبادرة «كلاسيكال في أي بي»، التي تنظمها جمعية ساميت إيفينت جروب، كما سيأسران الجماهير بأدائهما الساحر والمُبتكر الذي يبرز موهبتهما المتألقة.
وحازت بيشلمير العديد من الجوائز والتقدير، واحتلت المراتب الأولى في أهم المسابقات العالمية؛ كما ظهرت في العديد من الأداءات الفردية والعروض الموسيقية في العديد من الدول الأوروبية إضافة إلى كندا والولايات المتحدة.
وكانت عازفة كمان متميزة مع أوركسترا الراديو في ميونخ، وأوركسترا نورمبرغ، وأوركسترا الغرفة الجنوبية الغربية في بفورتسهايم، وفيلهارمونيك فيوجتلاند والفيلهارمونيك في غراتس، وكانت عضواً في مجموعة برلينر فيلهارمونيكا منذ مارس من سنة 2020.
وفي المقابل، فإن هوانغ، شريكة بيشلمير في هذا الحفل، هي نفسها عازفة بيانو عالمية الشهرة، حازت قائمة طويلة من الجوائز والإنجازات الدولية، ومن ذلك جائزة أول جائزة وجائزة الأداء الخاص في المسابقة الدولية للموسيقى الكمانية في جرماني ميوزك كومبيتيشن، وجائزة أول جائزة في مسابقة بيتيربيراتزي للموسيقى للعازفين الشباب في ويلز، والعديد من الجوائز الأخرى في منافسات مرموقة مثل مسابقة هونغ كونغ الدولية للبيانو ومسابقة كليفلاند الدولية للبيانو ومسابقة هيلتون هيد الدولية للبيانو.
حكاية خيالية
وستقدم فرقة «باليه تيرن بوينت للشباب»، يوم الأحد 9 يونيو الجاري، عرضاً آسراً للحكاية الخيالية الكلاسيكية، سندريلا، التي تتبع رحلة سندريلا من الفقر إلى الثراء، وتواكبها بينما هي تتغلب على العقبات بشجاعة ولطف، في بحثها عن الهوية الحقيقية.
وييترجم العمل التحولات السحرية في الحكاية، والأحداث الغامرة في قاعات الرقص المذهلة، بأداء مثالي يناسب العائلات التي لديها أطفال صغار، كما ستبهر هذه القصة الخالدة الجماهير من جميع الأعمار.
ويتقدم «دبي أوبرا» بالتعاون مع إنكور للفنون الأدائية، يوم السبت 15 يونيو الجاري، مساء من البراعة الموسيقية مع جونغ هوان كيم في ليلة استثنائية سيستعرض فيها موهبته الرائعة، التي أهلته لنيل الجائزة الأولى في مسابقة سيدني الدولية للبيانو لسنة 2023.
وفي احتفال مذهل بالمواهب والترفيه المبهر، سيقدم مركز ديفيرس للفنون الأدائية الأحد 16 يونيو الجاري عرضه، الذي يعد برحلة رائعة عبر عالم الموسيقى، والرقص، والدراما، مع استعراض لإنجازات طلاب المركز بعد أدائهم الرائع في برنامج «بريتين غت تالنت» في مسرح بالاديوم الشهير في لندن.
كوكب الشرق
وستُحيي «دبي أوبرا» عرضاً مسرحياً موسيقياً بتقنية هولوغرام سيتخلد في ذاكرة الجماهير حتى الأبد، ألا وهو حفل الفنانة الأسطورية وسيدة الغناء أم كلثوم، إذ سيندمج كل من العالم الواقعي والرقمي معاً على خشبة المسرح (الثلاثاء 18 يونيو الجاري)، مصحوباً بصدى صوت أم كلثوم وأدائها الاستثنائي، إذ سيرتبط العالم الماضي بالحاضر بشكل متناغم وسلس، فتُسحر موهبتها الجماهير، كما لو أن الوقت قد عاد عقوداً إلى الوراء.
وتدعو دبي أوبرا الأفراد إلى حضور واحدة من أشهر المسرحيات الكوميدية، ألا وهي مسرحية الجار الكوميدية التي تجسد الأحداث بين مبارك أبو نفس عزيزة (الجار الذكي والماكر)، وعبدالله (الجار طيب القلب)، فيُصور رحلة نضال عبدالله للهرب من طرق مبارك الاستغلالية، فتتحول إلى سلسلة من المغامرات المرحة غير المتوقعة، وذلك يومي الجمعة والسبت 21 و22 يونيو الجاري.

عرض هولوغرام يستعيد كوكب الشرق 18 الجاري

يونيو في «دبي أوبرا».. عروض من الزمن الجميل

target8126423453376165290.jpg

فاز فنانون من مصر ولبنان وتونس والعراق بجائزة محمود كحيل لفنون الشرائط المصوّرة والرسوم التعبيرية والكاريكاتور السياسي.
وتَقَدّمَت إلى مختلف فئات الجائزة أعمال من 15 دولة عربية، ولوحظ أن عدد المشاركين هذه السنة ازداد ثلاثة أضعاف تقريباً مقارنة بالأعوام الماضية.
وضمت لجنة تحكيم المصري محمد صلاح والسويسرية هيلين بيكلان والأرجنتينية ناشا فولنفايدر واللبنانيين حنان قاعي وجورج خوري (جاد). وشملت قائمة الفائزين التي أعلنت في بيان، الفنانة المصريّة دعاء العدل التي حصلت للمرة الثانية على الجائزة عن فئة الكاريكاتور السياسي، أما فئة الروايات التصويريّة، ففاز بجائزتها اللبناني المقيم في باريس جوزف قاعي عن روايته الأخيرة «المضطرِب».
ونال العراقي أحمد عصام جائزة فئة الشرائط المصوّرة عن عمله «قصة شرق أوسطية». وأشادت لجنة التحكيم بـ«التدرجات النابضة بالحياة» في أعمال الفنانة البصرية والرسامة ومصممة الغرافيك المصرية أميرة الطناني التي فازت بجائزة الرسوم التصويرية والتعبيريّة.
وكانت جائزة رسوم كتب الأطفال من نصيب التونسية المولودة في سويسرا زينب بن حوالة عن كتابها الثاني «لماذا؟» الصادر في سنة 2023 والمتعلق بالبيئة، ومُنحت جائزة «قاعة إنجازات العمر» الفخرية للفنان المصري وليد طاهر، أما جائزة «راعي الشرائط المصوّرة» الفخريّة فذهبت إلى دار «أ بَ تَ» التعاونية للنشر في مدينة مرسيليا الفرنسية.

فائزون من 4 دول عربية بـ«جائزة محمود كحيل»

target1457664661462777379.jpg

فاز فنانون من مصر ولبنان وتونس والعراق بجائزة محمود كحيل لفنون الشرائط المصوّرة والرسوم التعبيرية والكاريكاتور السياسي.

أعلنت الممثلة التونسية هند صبري استقالتها من منصبها الشرفي في برنامج الأغذية العالمي التابع للأمم المتحدة كسفيرة للنوايا الحسنة، على خلفية استخدام "التجويع والحصار كأسلحة حرب" في قطاع غزة.
وكتبت صبري عبر حسابها على منصة إكس "الأربعاء" "بعد 13 عاماً من العمل الإنساني عبر العالم... استقيل من برنامج الغذاء العالمي".
ونشرت صبري بيانا أكدت فيه محاولاتها "الدعوة والضغط بقوة من أجل وقف إطلاق النار الإنساني والفوري في قطاع غزة، والاستفادة من نفوذ البرنامج لمنع استخدام التجويع كسلاح حرب".
وتابعت "مع ذلك، فقد تم استخدام التجويع والحصار كأسلحة حرب على مدى الأيام الستة والأربعين الماضية ضد أكثر من مليوني مدني في غزة".
وأكدت الفنانة التونسية أنها لن تتخلى عن دورها "الإنساني والمجتمعي"، لكنها أوضحت أنها ستقوم به "بصيغ أخرى ومختلفة".
ومن جهته وجّه برنامج الأغذية العالمي الشكر إلى صبري ووصفها في بيان الخميس بأنها "ألهمتنا حقا باستجابتها السريعة لحالات الطوارئ.. ومكنت مساهماتها برنامج الأغذية العالمي من تقديم المساعدات الغذائية في الوقت المناسب لمن هم في أمسّ الحاجة إليها خلال الفترات الحرجة".
ويعيش 2,4 مليون فلسطيني تحت حصار مطبق تفرضه إسرائيل منذ التاسع من أكتوبر، ردّا على هجوم حركة حماس غير المسبوق على الدولة العبرية والذي اندلعت الحرب على إثره.
وقدمت صبري العديد من الأعمال السينمائية والدرامية وبرز ظهورها بشكل خاص على الساحة الفنية المصرية عندما اختارتها المخرجة المصرية إيناس الدغيدي عام 2001 لتكون بطلة فيلمها "مذكرات مراهقة" بعد دورها في الفيلم التونسي-الفرنسي "صمت القصور". وفي مايو عُرض فيلمها "بنات ألفة" للمخرجة التونسية كوثر بن هنية ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي ونافس على السعفة الذهبية خلال الدورة السادسة والسبعين للمهرجان.

هند صبري تترك برنامج الأغذية العالمي بسبب تجويع غزة

أعلنت الممثلة التونسية هند صبري استقالتها من منصبها الشرفي في برنامج الأغذية العالمي التابع للأمم المتحدة كسفيرة للنوايا الحسنة، على خلفية استخدام "التجويع والحصار كأسلحة حرب" في قطاع غزة.

برعاية ودعم سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك «أم الإمارات»، رئيسة الاتحاد النسائي العام، رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة، الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية، شهد سمو الشيخ نهيان بن زايد آل نهيان، رئيس مجلس أمناء مؤسسة زايد بن سلطان آل نهيان للأعمال الخيرية والإنسانية، رئيس مجلس أبوظبي الرياضي، حفل النسخة السابعة لجائزة فاطمة بنت مبارك لرياضة المرأة 2023، الذي أقيم أمس في فندق قصر الإمارات بأبوظبي.
تتويج 
وتوج سموه الفائزات بالجائزة التي باتت عيداً للرياضة النسائية على مستوى الوطن العربي، وجسدت منذ انطلاقتها رؤية سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك «أم الإمارات» لتعزيز مكانة المرأة الرياضية الإماراتية والعربية في مختلف المحافل والمنافسات الإقليمية والعالمية، وبحضور معالي الدكتورة ميثاء بنت سالم الشامسي وزيرة دولة.
ومعالي نورة الكعبي وزيرة دولة، ومحمد ثاني الرميثي نائب رئيس مجلس أبوظبي الرياضي، وعارف العواني الأمين العام لمجلس أبوظبي الرياضي، ونورة السويدي الأمينة العامة للاتحاد النسائي العام، رئيسة اتحاد الإمارات لرياضة المرأة، وأعضاء لجنة التحكيم، وعدد من المسؤولين ونجوم الرياضة في العالم العربي، ووسائط الإعلام المحلية والعربية والعالمية.
نجاحات
وأشاد سمو الشيخ نهيان بن زايد آل نهيان، بنجاحات جائزة فاطمة بنت مبارك لرياضة المرأة بفضل توجيهات ودعم سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك «أم الإمارات»، والنقلة النوعية التي حققتها الجائزة في مسيرة الرياضة النسائية العربية.
وقال سموه: «وصلت جائزة فاطمة بنت مبارك لرياضة المرأة إلى عامها السابع، في ظل نجاحات مستمرة ومتزايدة لما تقدمه من دعم للرياضة النسائية العربية، والتحفيز على تحقيق الإنجازات، إذ تدعم جهود سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك «أم الإمارات» كل ما من شأنه تعزيز دور المرأة، والبناء على المكتسبات».
تكريم
وأضاف سموه: «تعمل الجائزة المرموقة على تكريم المبدعات وصاحبات الإنجازات في الرياضة العربية، وتحفيز الجميع على التميز، للوصول إلى منصات التتويج، وهو دور عظيم من شأنه استمرار التطور والوصول إلى مستويات أعلى من عام إلى آخر، وكذلك تعزيز استراتيجية تمكين المرأة التي تدعمها دولة الإمارات بكل قوة للحفاظ على المكتسبات واستدامة الإنجازات».
وتوّج سموه، نورة السويدي الأمينة العامة للاتحاد النسائي العام، رئيسة اتحاد الإمارات لرياضة المرأة، بجائزة شخصية العام الرياضية، والأردنية جوليانا فؤاد بطلة التايكواندو العالمية بجائزة أفضل رياضية عربية، وروضة السركال لاعبة منتخبنا الوطني للشطرنج بجائزة أفضل رياضية إماراتية، وزعفرانة أحمد الحوسني والدة بطلتي الأولمبياد الخاص في ألعاب القوى والبولينغ، حمدة ومريم الحوسني، عن فئة أفضل أم رياضية.
أسطورة
وحصلت فاطمة عمر لاعبة منتخب مصر لرفع الأثقال البارالمبي على جائزة أفضل رياضية بارالمبية، تقديراً لإنجازاتها باحتسابها أسطورة الأثقال البارالمبية، وحصدت التونسية سناء المرداسي مدربة منتخب الإمارات للسيدات للدراجات الهوائية الجائزة لفئة أفضل مدربة. وفي فئة أفضل إعلامية تُوجت بالجائزة المصرية أميرة جمال.
بينما حصل نادي الفجيرة للألعاب القتالية على جائزة أفضل فريق، فتوج بجائزة أفضل نادٍ عربي مارس الماضي، ونالت لاعبة منتخب الإمارات للجوجيتسو، مريم آل علي، جائزة أفضل رياضية ناشئة لتألقها وحصدها ميداليات عدة مع منتخب الجوجيتسو للناشئات والشابات، وتوجت القيادة العامة لشرطة دبي بجائزة أفضل مبادرة إبداعية رياضية.
أحيت الحفل الفنانة أحلام التي شدت بأغنية بعنوان «بنات العُرب» من كلمات وأشعار شاعر الوطن علي الخوار، وحازت إعجاب الحضور.
واختتم الحفل بتكريم خاص للشيخة فاطمة بنت هزاع بن زايد آل نهيان رئيسة مجلس إدارة أكاديمية فاطمة بنت مبارك للرياضة النسائية، رئيسة نادي أبوظبي للسيدات، ونادي العين للسيدات، للدعم الذي تقدمه للرياضة النسائية، تسلمتها بالنيابة عنها الدكتورة أمنيات الهاجري نائبة رئيسة مجلس إدارة أكاديمية فاطمة بنت مبارك للرياضة النسائية.

الرياضي

Sports

كل الألعاب

All Games

توج الفائزات بالجائزة  في نسختها السابعة

نهيان بن زايد: جائزة فاطمة بنت مبارك تعزز نجاحات رياضة المرأة

target3074161834956095673.jpg

برعاية ودعم سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك «أم الإمارات»، رئيسة الاتحاد النسائي العام، رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة، الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية.

نهيان بن زايد: جائزة فاطمة بنت مبارك تعزز المكتسبات والنجاحات لرياضة المرأة

برعاية ودعم سمو الشيخة فاطمة بنت مبارك رئيسة الاتحاد النسائي العام، رئيسة المجلس الأعلى للأمومة والطفولة، الرئيسة الأعلى لمؤسسة التنمية الأسرية «أم الإمارات».

تواصلت السبت فعاليات الدورة السادسة من «مهرجان المسرح الثنائي» في المركز الثقافي لمدينة دبا الحصن، المهرجان الذي تنظمه إدارة المسرح بدائرة الثقافة، شهد في يومه الثاني ثلاثة أنشطة عرفت إقبالاً جماهيرياً واسعاً.
 
وشهدت قاعة المؤتمرات في المركز الثقافي لدبا الحصن، انطلاق النسخة الثامنة عشرة من «ملتقى الشارقة للمسرح العربي»، الذي جاء هذا العام تحت شعار «المسرح والموسيقى»، بحضور أحمد بورحيمة، مدير إدارة المسرح مدير المهرجان، وافتتحت وقائع الملتقى بكلمة للمشاركين فيه قدمها نيابة عنهم الباحث المسرحي المغربي عبدالمجيد فنيش، جاء فيها: «نتقدم بخالص الشكر والامتنان إلى صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، على مبادراته الريادية غير المسبوقة، في إنعاش ودعم وتشجيع البحث والإبداع على طول الامتداد العربي، وهو الذي جعل الشارقة علامة ثقافية متفردة، شملت ظلالها آفاقاً رحبة، أعطت للمسرح العربي نفساً جديداً».
 
وأعرب المشاركون عن سعادتهم بالمشاركة في ملتقى الشارقة الثامن عشر للمسرح العربي، الذي أسهم على مدى عقدين من الزمان في رفد جهود التنظير والتفكير في الممارسة المسرحية العربية. وتوجهت كلمة المشاركين بالشكر إلى دائرة الثقافة ورئيسها عبدالله بن محمد العويس على حفاوة الاستقبال والجهود التنظيمية.
 
موقع بارز
 
وانطلقت جلسات الملتقى التي أدارها عبدالله راشد (الإمارات)، بمداخلة الباحث التونسي نوفل عزارة، وجاءت بعنوان «الموسيقى والشعر والرقص والتراجيديا»، استهلها بالحديث عن الموقع البارز الذي احتلته الموسيقى في الحضارة اليونانية القديمة، وكيف لعبت دوراً علاجياً، قبل أن ينتقل بحديثه إلى الدور الجوهري للموسيقى- الرقص في بنية العرض التراجيدي الإغريقي، مشيراً إلى أن الموسيقى كانت ضرورية لتخفيف الوقع المأساوي والمفزع لما ترويه المسرحيات المعروضة «لقد كان للموسيقى الدور الناجع وبالغ الأهمية حتى ينتقل الإنسان من حالة الخوف والرعب المنبعثة من صورة العدم البدئي للعالم، إلى حالة الاستقرار النفسي وحالة الانسجام المجتمعي».
 
وتحت عنوان «المسرح والموسيقى.. التجربة العربية وإشكالياتها» جاءت مداخلة الباحثة المصرية رانيا يحيى، التي ركزت على تناول حالة الالتباس في مفهوم «المسرح الغنائي» وارتباطه بعدد من المعاني الأخرى التي تربط بين «أبو الفنون» والموسيقى.
 
 بدايات
 
وجاءت المداخلة الثالثة بعنوان «المسرح الغنائي العربي.. خاصياته وتأثيراته على أشكال التأليف الموسيقي» وقدمتها الباحثة والناقدة التونسية عائشة القلالي، واستعرضت من خلالها بدايات تداخل المسرح بالغناء منذ نهاية القرن التاسع عشر.
 
وركزت القلالي على إبراز التأثير المسرحي في مسار التأليف الموسيقي في العالم العربي بوجه عام، ففي رأيها أسهمت تجارب المسرح الغنائي في إثراء المدوّنة الموسيقية العربية بأشكال وأنماط جديدة للتأليف الموسيقي، منذ نهاية القرن التاسع عشر ولغاية ظهور تجربة «الرحابنة» أواخر ثمانينيات القرن الماضي.
 
وتتبعت الباحثة والناقدة المصرية ياسمين فراج في ورقتها الموسومة «المسرح الموسيقي في مصر 1953-2023: التوجهات والإشكاليات» تأثير التحولات السياسية في مسيرة المسرح الموسيقي، وذلك استناداً إلى ثلاثة تحولات بارزة منذ مطلع الخمسينيات وإلى العام 2000، مشيرة إلى أن كل انتقال سياسي كان ينعكس بمستوى أو آخر على تطور أو تراجع المسرح الموسيقي.
 
 «السيرك»
 
وشهد جمهور المهرجان في الفترة المسائية مسرحية «السيرك» لفرقة المسرح القومي السوري، وهي من إعداد وإخراج أيمن زيدان، والنص الأصلي للعرض هو للكاتب الأرجنتيني أوزوالدو دراكون عن مسرحية «قصص تروى»، وتناول زيدان لوحة «ضربة شمس» ولوحة «الرجل الذي صار كلباً»، في اللوحة الأولى يبحث عامل عن لقمة العيش برغم ارتفاع درجة الحرارة وبرغم مرضه ووجع أسنانه، وإلا سيموت من الجوع، تساعده زوجته في محنته ومراجعة الأطباء، ولكنه يموت باحثاً عن لقمة العيش، وفي اللوحة الثانية تطرح معاناة المواطن الذي يبحث عن عمل، لأن زوجته وأولاده بحاجة إلى طعام.
 
تجربة
 
وفي الندوة النقدية التي تلت العرض وأدارها الناقد السوري أنور محمد، أشادت المداخلات بالمقاربة الإخراجية وأداء الممثلين حازم أيمن زيدان، ولمى عبدالكريم. وثمن أيمن زيدان تجربة مهرجان دبا الحصن للمسرح الثنائي، الذي يتيح للمسرحيين العرب أن يلتقوا ويتحاوروا ويصنعوا ما يحبون، في وقت يشهد فيه العالم العديد من الضغوط.
 
واستفاد جمهور اليوم الثاني للمهرجان من ورشة تدريبية في صناعة وتنفيذ فن خيال الظل، أشرفت عليها الفنانة الفلسطينية فيروز نسطاس.

فعاليات ثرية بالإبداع في مهرجان دبا الحصن للمسرح الثنائي

تواصلت السبت فعاليات الدورة السادسة من «مهرجان المسرح الثنائي» في المركز الثقافي لمدينة دبا الحصن، المهرجان الذي تنظمه إدارة المسرح بدائرة الثقافة.

نتائج البحث عن: الفنانة التونسية